The Book of Excellence

ศิลปะเกาหลีในยุคโบราณ ได้ยืมความงามมาจากสุนทรียศาสตร์ของศิลปะจีนและศิลปะญี่ปุ่นอย่างเห็นได้อย่างชัดเจน โดยใช้แนวคิด, ลวดลาย, เทคนิค และรูปแบบที่คล้ายคลึงกันมาสร้างสรรค์ แต่ถึงแม้จะมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับลักษณะเฉพาะของศิลปะจีนโบราณ แต่ศิลปินเกาหลีก็มีการพัฒนารูปแบบที่โดดเด่นเป็นของตัวเองตลอดช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมา ลักษณะเฉพาะตัวของศิลปะเกาหลี คือ ความเรียบง่ายและความเป็นธรรมชาติ ควบคู่ไปกับความรู้สึกกลมกลืนกับธรรมชาติ แฝงนำเสนอลัทธิชาตินิยม ในผลงานศิลปะ  ลักษณะสำคัญอีกอย่างหนึ่งของศิลปะเกาหลีคือการมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับลัทธิชาตินิยม ซึ่งเป็นลักษณะที่สังเกตเห็นได้ชัดอยู่แล้วในสมัย 3 ก๊ก (c.57 BCE – 668 CE) แต่ก็ได้รับการพัฒนาขึ้นในสมัยซิลลา (668–935) มีการยอมรับธรรมชาติตามที่เป็นอยู่ของมนุษย์ นำไปสู่ความซาบซึ้งในผลงานที่ทำมาจากธรรมชาติเห็นที่เด่นชัดมาจากการแกะสลักไม้ ยกตัวอย่างเช่น…ประติมากรชาวเกาหลีที่ชื่นชอบความสวยงามที่เป็นเอกลักษณ์ของลายไม้ธรรมชาติ หรือในงานศิลปะเซรามิกช่างปั้นหม้อชาวเกาหลีที่ไม่สนใจที่จะบรรลุถึงความสมบูรณ์แบบทางเทคนิค เช่น…การสร้างสรรค์พื้นผิวให้สวยงาม, เส้นโค้งต้องโค้งตามใจต้องการ หรือการสร้างรูปร่างที่สมบูรณ์แบบ แต่เป็นการดึงเอาลักษณะตามธรรมชาติของวัสดุและสื่อออกมามากกว่า สิ่งที่น่าสนใจศิลปินเกาหลีมักจะหลีกเลี่ยงเส้นหนา หรือ การสร้างผลงานแบบดุดัน  ความเรียบง่ายในการสร้างสรรค์ผลงานของศิลปินเกาหลี ยังนำไปใช้กับการตกแต่งลวดลายที่เรียบง่ายและต้องมีการแทรกแซงจากมือมนุษย์ให้น้อยที่สุดอีกด้วย นอกจากนี้การหลีกเลี่ยงความสุดโต่งยังเป็นลักษณะปกติของงานศิลปะเกือบทุกประเภทในเกาหลี ตัวอย่างเช่น…เส้นที่มีความตรงสุดขั้วหรือส่วนโค้งสุดขั้วนั้นแทบจะไม่ได้รับความนิยมในการสร้างผลงานของชาวเกาหลี อันที่จริงศิลปินเกาหลีมักจะหลีกเลี่ยงการสร้างผลงานเส้นหนา, มุมที่แหลมคม และระนาบที่มีมุมสูงชัน ตลอดจนจะไม่ใช้สีที่รุนแรง ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจเลยว่าทำไมในสถาปัตยกรรมเกาหลี หลังคาโค้งสูงชันแบบจีนจึงกลายมาเป็นรูปแบบที่ลาดเอียงเบา ๆ  ผลงานศิลปะเกาหลีมักจะอ่อนโยนและกลมกล่อม เส้นมีความคล่องแคล่วและละเอียดอ่อน จากการคาดเดาจากการสร้างผลงานเหล่านี้จึงอาจจะกลายมาเป็นหนึ่งในแรงบันดาลใจสร้างสรรค์ผลงานแบบมินิมอลในปัจจุบันก็เป็นได้ โดยคำว่ามินิมอลนี้แทรกซึมอยู่ในทุกรูปแบบของการใช้ชีวิตของชาวเกาหลี ไม่ว่าจะเป็นการตกแต่งห้องหรือการตกแต่งบ้านที่เรียบง่ายแต่ดูน่ารักสบายตาหรือแม้แต่การแต่งตัว ซึ่งเป็นอีกหนึ่งรูปแบบของศิลปะที่พบเห็นได้ทั่วไปและเป็นรูปแบบที่หลาย ๆ คนชื่นชอบโดยเฉพาะชาวไทย   

พูดว่าศิลปะในมุมมองของคนที่อาจไม่ได้มีความรู้เชิงลึก อาจตอบได้เพียงแค่ว่าเป็นภาพวาดที่มีสี มีเส้น มีองค์ประกอบอื่น ๆ ที่สังเกตได้ง่าย แต่ในความเป็นจริงแล้วงานศิลปะแต่ละชิ้นล้วนมีองค์ประกอบศิลป์หรือการรวมทัศนธาตุ เช่น เส้น รูปร่าง รูปทรง ขนาด สัดส่วน แสง สี เงา ช่องว่าง พื้นผิวมาใช้ในการสร้างสรรค์ แต่จะมีขึ้นเพื่ออะไรเราจะพาไปทำความเข้าใจ ทำความรู้จักองค์ประกอบศิลป์สู่การสร้างสรรค์ผลงาน การสร้างสรรค์ผลงานศิลปะโดยใช้องค์ประกอบศิลป์จำเป็นต้องยึดหลัก ดังต่อไปนี้ 1. Unity เอกภาพ  ความสอดคล้องหรือเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันด้วยการจัดองค์ประกอบที่เป็นไปในทางเดียวกัน โดยเชื่อมโยงด้วยปัจจัย ดังต่อไปนี้ 2. Balance ความสมดุล  เวลามองผลงานด้วยสายตาต้องรู้สึกว่าตำแหน่งของภาพเท่ากัน โดยแบ่งออกเป็น 2 ประเภท ดังนี้ 3. Dominance จังหวะ จุดเด่น  จุดสำคัญที่สุดของผลงานเห็นแล้วดึงดูดสายตา โดยมี 2 รูปแบบ ดังนี้ 4. Harmony ความกลมกลืน  เน้นการจัดองค์ประกอบภาพให้กลมกลืนในเรื่องของสีไปในทิศทางเดียวกัน เช่น โทนเย็น โทนร้อน  5. Contrast ความขัดแย้ง […]

รู้หรือไม่ว่าจริง ๆ แล้วองค์ประกอบในงานศิลปะนั้นมีอิทธิพลต่อความรู้สึกของเราเยอะมาก ๆ ไม่ว่าจะเป็นในส่วนของเส้น น้ำหนัก จุด รูปร่าง รูปทรง หรือสี แต่จะมีรายละเอียดเป็นยังไง? เดี๋ยวเราจะพาไปทำความเข้าใจ องค์ประกอบต่าง ๆ ภายในงานศิลปะมีอิทธิพลต่อความรู้สึกอย่างไร บอกเลยว่ามีอิทธิพลต่อความรู้สึกเยอะมาก ๆ แต่จะเป็นไปในทางไหน ขึ้นอยู่กับองค์ประกอบนั้น ๆ อีกที ได้แก่  1. น้ำหนัก  ถูกใส่เข้ามาเพื่อทำให้ภาพดูมีมิติมากยิ่งขึ้น หรืออาจใช้สื่อไทม์ไลน์ในภาพนั้นได้ด้วยว่าเกิดขึ้นในตอนกลางคืน กลางวัน หรือช่วงเวลาไหน  2. รูปร่าง รูปทรง ถูกใส่เข้ามาเพื่อให้ผลงานมีความเด่นชัดหรือสื่อสารสิ่งที่ต้องการสื่อสารออกมาได้อย่างชัดเจนและตรงประเด็น  3. จุด  ส่วนใหญ่มีการนำมาใช้ในการสร้างสรรค์ผลงานแบบเรียงต่อกันเพื่อให้เกิดเป็นเส้น รูปทรง กลุ่มจุด หรือจุดจุดเดียว ช่วยให้งานดูมีมิติมีเอกลักษณ์และไม่ทื่อจนเกินไป  4. สี  เป็นองค์ประกอบที่ช่วยทำให้ภาพมีอารมณ์และความรู้สึกชัดเจนยิ่งขึ้น อีกทั้งยังช่วยให้เรารับรู้ได้ด้วยว่ามี Mood and Tone ประมาณไหน เช่น สีแดงบ่งบอกว่างานนั้น ๆ เต็มไปด้วยความอันตรายหรือมีสิ่งที่ต้องระมัดระวัง หรือต้องการแสดงถึงพลังอำนาจ สีเขียวเต็มไปด้วยความสงบ สีเหลืองเต็มไปด้วยพลังแห่งความยิ่งใหญ่ สีส้มเต็มเปี่ยมไปด้วยความกระตือรือร้น […]

เวลาดูงานศิลปะหลายคนคงสัมผัสได้ถึงความสวยงามและความรู้สึกที่ซ่อนอยู่ แต่นั่นอาจไม่ใช่ทั้งหมด ยังมีประโยชน์ในแง่มุมอื่น ๆ คุณอาจไม่เคยรู้มาก่อน แต่จะเป็นยังไง น่าสนใจแค่ไหน เราจะพาคุณไปทำความเข้าใจ ประโยชน์ของงานศิลปะ สำหรับประโยชน์ของงานศิลปะโดยพื้นฐานหลายคนสามารถสัมผัสได้โดยไม่จำเป็นต้องวิเคราะห์ มีดังนี้ 1. สร้างสรรค์จินตนาการ และสามารถนำไปประยุกต์ใช้ในการใช้ชีวิตประจำวันได้ตามต้องการโดยไม่มีขีดจำกัด 2. เพิ่มสีสันในชีวิต ชีวิตคนเราเต็มไปด้วยความยากลำบากและความเครียดมากมายทั้งจากการใช้ชีวิตประจำวัน การทำงาน การต้องพบเจอกับปัญหาที่ยากจะแก้ไข หรือต่อให้แก้ไขได้ยังไงก็ต้องมีความเครียดอยู่ดี ดังนั้นการมองดูศิลปะที่เต็มไปด้วยความหมายและแรงบันดาลใจช่วยให้กลายเป็นช่องทางเพิ่มสีสันและเติมเต็มแรงบันดาลใจก็เป็นได้ 3. ช่วยปรับอารมณ์และความรู้สึกให้คงที่ แม้ช่วยได้ไม่เยอะแต่ก็เป็นจุดเริ่มต้นที่ดี ทำให้มีเวลาเหลือในการทำความเข้าใจอารมณ์และความรู้สึกของตัวเอง มีประโยชน์ด้านการพัฒนาสมอง นอกเหนือจากประโยชน์ของงานศิลปะในแง่ของความรู้สึกและความคิดแล้ว ยังมีประโยชน์ต่อการพัฒนาสมองของเด็กอีกด้วย  ประโยชน์ของงานศิลปะกับการทำงาน นอกเหนือจากประโยชน์ในการพัฒนาสมองสำหรับเด็กเล็กแล้ว งานศิลปะยังมีประโยชน์ต่อการทำงานอีกด้วย โดยมีรายละเอียด ดังนี้ เห็นหรือไม่ว่าศิลปะนั้นมีประโยชน์ในหลายแง่มุม ครอบคลุมตั้งแต่การเสริมสร้างพัฒนาการของสมอง การปรับอารมณ์ความรู้สึก ไปจนถึงการเพิ่มประสิทธิภาพในการทำงาน แบบนี้เห็นทีต้องมีงานศิลปะสักชิ้นไว้ในครอบครอง